Неделя моды в Лондоне. Лучшее

Завершилась вторая по счету Неделя моды. По традиции полем модного действа стал Лондон, и прошедшие в Туманном Альбионе показы вызвали немало удивления. В отличие от «нью-йоркских» коллекций (сплошь выкрашенных в черные цвета), «лондонские» могли похвастаться ярким калейдоскопом красок, хотя, казалось бы, должно быть все по-другому, ведь именно Лондон является столицей непогоды. Давайте оценим самые запомнившиеся коллекции британской Недели.

 

Вдохновившись цветами знаков зодиака и любимой темой узоров, дизайнер Мэттью Уильямсон решил создать поистине роскошную коллекцию. При этом его роскошь оказалась более раскрепощенной, отступившей от классики. Как настоящий художник, он со всей смелостью экспериментатора смешивал цвета и принты, которые на первый взгляд даже не сочетаются друг с другом. В бирюзовый, бургунди, фуксию, лавандовый, золотой и горчичный были выкрашены струящиеся шелковые платья, брюки и даже шубки. Компаньонами для этих не осенних цветов послужили ставшие уже знаковыми для марки цветочные принты.

 

Активно использовать 60-е и 70-е в своем творчестве помимо других дизайнеров взялся и модельер Джонатан Сандерс, однако если другие только слегка касались той эпохи, он решил окунуться в нее с головой. Его показ был настоящим воспеванием цвета и психоделического поп-арт-принта, который появился в те далекие революционные для мира моды времена. Цветовые блоки, полоска, клетка и яркие 3D-узоры украшали собой юбки-трапеции, прямые пальто, платья А-силуэта, жакеты и топы. Среди довольно скучной палитры цветов, предложенной другими дизайнерами, наряды Сандерса стали настоящим глотком свежего воздуха. 

 

Легендарную законодательницу панк-моды Вивьен Вествуд можно считать консерватором — из сезона в сезон она ни на йоту не отходит от своего стиля и убеждений, представляя на суд публики весьма театральные творения, которые однако весьма легко вписываются даже в повседневный гардероб. На этот раз Вествуд снова посвятила коллекцию своей излюбленной теме о защите животных и планеты в целом, а также искусству. Поэтому на подиуме царил настоящий хаос из различных принтов и фактур — анималистичные узоры соседствовали с полоской, а клетка-шотландка — с крупным цветочным узором и блестками. Не обошлось и без сюрпризов, среди буйства драпировок и разнофактурности нашлось место очень даже классическим брючным двойкам и вечерним монохромным платьям.

 

Бессменный дизайнер марки Burberry Кристофер Бейли, создающий вещи, которые каждый сезон становятся настоящими must-have среди модниц мира, в своей осенней коллекции решил обратиться к народным промыслам. Лоскутное шитье, бахрома, а также вышивка и узоры в этническом стиле поселились среди знаковых моделей тренчей и платьев, сделав их более уютными и самобытными. Строгость и лаконичность, присущая бренду, уступила место некоторой деревенской небрежности, которая призвана согреть нас предстоящими осенью и зимой как физически (благодаря пледам-накидкам и шалям), так и морально (из-за цветовой гаммы и вручную вышитых элементов).

 

Дизайнеры марки Peter Pilotto Питер Пилотто и Кристофер де Вос при создании своей осенне-зимней коллекции решили немного поиграть в 60-е и 70-е, однако без использования типичных для того времени силуэтов модельеры не смогли обойтись. Будто перенеся нас в детскую игровую комнату, они добавили к нарядам изображения, напоминающие настольные игры, например, тетрис и узоры, похожие на игру пинбол. За счет этого пальто с воротниками из меха альпака, классические водолазки и юбки миди стали выглядеть намного интереснее. Основными цветами показа стали черный, белый и пастельные зеленый, синий и бежевый, а в качестве ярких акцентов были использованы желтый, оранжевый и красный.  

 

Свою осеннюю коллекцию дизайнер Кристофер Кейн решил посвятить довольно пикантной стороне каждого — сексу. Пришедшим на показ однако так и не удалось увидеть полуголых моделей — Кейн, как настоящий мастер своего дела, представил на суд зрителей только метафоры на тему страсти и порока. С помощью различных фактур, цвета и принтов дизайнер преобразил привычные и по крою, и по фасону вещи, поэтому во время дефиле мы могли увидеть образы, сочетавшие в себе кожу и бархат, кружево и шерсть, металлизированные ткани и усыпанное блестками гофре. Отдельное место в коллекции заняли принты и аппликации, в качестве которых выступили яркие молнии-зигзаги и выглядевшие как абстрактные узоры пикантные изображения. 

 

Дизайнер марки Giles Джайлс Дикон решил всех удивить, вместо привычных ярких красок и необычных принтов он решил представить свое видение готического стиля. Продемонстрированная им коллекция выглядела эффектно и даже театрально — жабо, банты, перья и пышные оборки украшали кейпы, блузы и платья. Естественно, были использованы классические для этого стиля черный и белый цвета, лишь с небольшими яркими акцентами желтого и оранжевого. Не обошлось, конечно, и  без принтов, только для этого сезона они были выбраны не яркие (но от этого не менее броские) — изображения цветов, старинных орнаментов и переплетающихся сухих ветвей.

 

---

Источник