С 15 по 17 сентября в Москве в Гостином дворе (Ильинка, 4) пройдет
международная ярмарка современного искусства Cosmoscow — уже в 10-й раз. В
насыщенной юбилейной программе — отдельная секция цифрового искусства
(наконец-то можно разобраться, что такое NFT), балеты студии Дианы Вишневой
Context и выставка концептуалиста Валерия Чтака.
Spletnik составил гид по выставке, который поможет не
пропустить главные события и лучше понять современные тенденции в арт-мире.
Всего Cosmoscow в этом году объединит более 65 галерей. Увидеть можно будет
работы не только российских авторов, но и художников и дизайнеров из Европы,
США, Китая, Южной Кореи и Японии — зарубежных авторов покажут 13 галерей.
Сразу несколько иностранцев представит галерея Booroom: тут и француз Кристоф
Делькур, создающий лаконичную мебель и предметы интерьера, и японец Масао
Ямамото, известный своими аскетичными «состаренными» фотографиями, и
португалец Руй Матуш, самый востребованный скульптор в своей стране.
Новинка этого года — секция Digital, посвященная цифровому искусству, где
будет представлено четыре галереи. О цифровом искусстве сейчас говорят
абсолютно все, хотя, кажется, не все еще до конца разобрались, что стоит за
словами NFT (невзаимозаменяемый токен) или «блокчейн». А разобраться в этом
искренне хочется, ведь суммы сделок и сами объекты продаж поражают
воображение: создатель Twitter* Джек Дорси продал свой первый твит за 2,9
миллиона долларов, а 21-летний студент художественной академии в Гааге Стейн
ван Шайк недавно выложил свою душу на рынок NFT как цифровое произведение
искусства.
Курирует секцию арт-группа Instigators, основанная Денисом Давыдовом,
дизайнером в области компьютерной графики, который создавал фирменный стиль
для Bloomberg и Beijing TV. В 2021 году он работал над коллекцией NFT-токенов
с Little Big (солист Илья Прусикин в серии цифровых изображений предстал в
образе главного героя нашего времени — криптомиллиардера). Instigators
помогают современным художникам интегрироваться в мир NFT и монетизировать
свое цифровое творчество. Ведь если раньше все, что попало в интернет, теряло
авторство и уникальность в бесконечных пересылках, то теперь блокчейн
сохраняет подлинность таких работ, хранит историю передачи и обеспечивает их
существование в неизменном виде — в этом и есть уникальность NFT.
На ярмарке Instigators предлагают посмотреть на NFT как на трансцендентный
продукт между реальным и цифровым миром. Например, участник секции Кирилл Рейв
создает инсталляции в дополненной реальности, а Platon Yurich известен
сюрреалистическими цифровыми фотографиями, которые сравнивают с творчеством
Сальвадора Дали.
Помогать разбираться с новыми веяниями будут и в рамках лекций и дискуссий
программы Cosmoscow Talks — среди заявленных тем как раз есть NFT-искусство.
Послушать можно будет также Эмилию Кабакову, жену и соавтора концептуалиста
Ильи Кабакова, и художника и теоретика искусства Дмитрия Гутова, который в
прошлом году на Cosmoscow разозлил феминисток. Гутова тогда раскритиковали за
фото ног посетительниц ярмарки, сделанные без ведома «моделей» и
опубликованные в его личном фейсбуке**.
Те, кто считает, что современное искусство обсуждают только скучающие светские
львицы в московских гостиных, в этот раз смогут убедиться, что аудитория у
него куда шире. В этот раз в Cosmoscow принимает участие большое количество
региональных галерей из разных уголков страны: от «Арки» из Владивостока до
галереи «Х.Л.А.М» из Воронежа. Кроме того, будет шесть галерей из
Санкт-Петербурга и еще три региональные галереи из Калуги, Екатеринбурга и
Нижнего Новгорода — все они вошли в секцию Main.
Галерея «Арка», Маша Ламзина, «Сладкие шарики для бездомной собаки»
Идти на Cosmoscow можно и на более раскрученные имена — например, оценить
работы Айдан Салаховой (ее работы представит XL Projects) или посетить стенды
крепко обосновавшихся в светской хронике Alina Pinsky Gallery и Askeri
Gallery. Ну а там, незаметно для себя, заплыть и за эти буйки. Будет повод на
ярмарке и вспомнить самые «жирные» годы светской жизни нулевых. В рамках
спецпроекта Cosmoscow и фотобренда «Зенит» сначала ожидалась выставка
скандального светского фотографа Валерия Левитина, которую даже успели
обсудить в светских телеграм-каналах
«Героиня Татлера»
и
«Антиглянец», но в итоге будет представлена серия женских портретов фотографа Максима
Купрещенкова, занимающегося модной и документальной съемкой.
Итак, что же нельзя пропустить на юбилейной ярмарке Cosmoscow? Представляем
краткий гид по 10 самым интересным стендам и программам.
Валерий Чтак, «Музей одного и того же»
1. Инсталляция «Выставка одинаковых картин» (проект фонда Cosmoscow)
Кто
На выставке будет представлено 30 картин художника Валерия Чтака размером 100
х 120 см. Валерий Чтак — концептуальный художник, работающий в монохромной
гамме и активно использующий в картинах текст на разных языках.
Зачем смотреть
Этой выставкой картин в своем фирменном стиле — шрифты, упрощенная манера
изображения и одни и те же мотивы — художник иронизирует над критиками,
которые обвиняют его в том, что все его работы выглядят одинаково.
Представьте себе фотографии на паспорт, там пять или шесть одинаковых
фотографий, но если приглядеться, то все же они разные: глаза каждый раз
выглядывают из-под бровей как-то иначе. Разница неизбежно появляется даже в
одинаковом,
— охарактеризовал свой проект сам Чтак.
Валерий Чтак, «Носорог против единорога»
2. Спектакль «Танец и современное искусство» (параллельная программа)
Кто
Совместный проект Diana Vishneva Foundation и Cosmoscow Foundation, который
покажут в ДК «Рассвет» 13 и 14 сентября. Над постановкой работала команда
фестиваля Context, придуманного балериной Дианой Вишневой, одной из главных
вдохновительниц развития современного танца. Свои работы представят хореографы
Илья Манылова, Ольга Тимошенко и Алексей Нарутто.
Зачем смотреть
Проект любопытен тем, как в нем воплощен синтез двух искусств. Вдохновением
для постановок стали работы Валерия Чтака (так что перед просмотром с ними
стоит ознакомиться). Язык его картин тут действительно довольно ловко
переведен на язык пластики, а неотъемлемый в его картинах текст
трансформируется в аудиальный формат.
«Танец и современное искусство»
3. Стенд Artwin Gallery (секция Main)
Кто
Московская галерея современного искусства, основанная в июне 2012 года
Марианой Губер-Гоговой. На стенде будут представлены работы Тимы Ради, Артема
Филатова, Устины Яковлевой.
Зачем смотреть
Заглянуть стоит хотя бы ради того, чтобы составить свое мнение о творчестве
екатеринбургского художника Тимы Ради, которого называют то хулиганом, то
главным монументалистом современного искусства. Свои арт-объекты в виде
надписей он размещает на крышах домов. Инсталляция «Жить прошлым», которую он
установил в День России в этом году, была демонтирована через всего пару дней.
4. Стенд галереи «сцена/szena» (секция Main)
Кто
Московская галерея «сцена/szena» — прошлогодний обладатель приза за лучший
стенд. В этот раз галерея представит моностенд Кирилла Гаршина, одного из
немногих современных российских художников, работающих исключительно с
живописью.
Зачем смотреть
Чтобы убедиться, что современное искусство — это не только перформансы и NFT,
но и преемственность традиции. Гаршин опирается на стилистику советского
гиперреализма и старается переработать его на современный, созвучный
актуальным тенденциям лад.
Кирилл Гаршин, «Метафизический заяц и юла»
5. Галерея Futuro (секция Main)
Кто
Futuro — крупнейшая независимая галерея современного искусства Нижнего
Новгорода, работающая с 2016 года. На стенде будут представлены работы Андрея
Бергера, Даниила Антропова и Сергея Карева.
Зачем смотреть
Чтобы узнать, что современное искусство вокруг нас, даже если мы этого не
замечаем, и гораздо ближе к нам, чем мы думаем. Андрей Бергер делал роспись
для Puma, сотрудничал с BMW и Xiaomi. Кроме того, он является NFT-энтузиастом
и создал проект, который сохраняет стрит-арт благодаря блокчейн-технологиям и
позволяет приобрести в виде NFT муралы и граффити.
6. Проект Phygital Is the New Digital (секция Digital)
Кто
Проект группы Instigators, кураторов секции, который постарается ответить на
вопросы о связи между цифровыми и физическими объектами и оправданности
блокчейна в искусстве. В выставочном проекте принимают участие Ута Бекая,
Ксения Обуховская, Кирилл Рейв, Дмитрий Шабалин и сооснователь Instigators
Денис Давыдов.
Зачем смотреть
Заглянуть в секцию стоит, чтобы разобраться наконец в мире NFT-искусства — на
наглядных примерах это всегда проще. Кроме того, тут-то и выяснится, что
создают его выходцы из более понятных и привычных жанров. Например, Ута Бекая
долгое время создавал костюмы для спектаклей и фильмов, а в этом году и вовсе
был участником группы Circus Mircus, которая представила Грузию на Евровидении
в Турине.
Кирилл Рейв, «Исследователь Спереди»
7. Проект Manner & Matter (секция Design)
Кто
Manner & Matter — площадка, на которой собраны авторские предметы
интерьера и декора, созданные российскими дизайнерами. Проект сотрудничает с
десятком дизайнеров и мастерских, создающих мебель, керамику, текстиль. Среди
самых любопытных и необычных позиций в каталоге, например, дизайнерские
игрушки из дерева «Рашн Деревяшн» и светильники-планеты Александра Кравцова,
вдохновленные философией группы Pink Floyd.
Зачем смотреть
После ухода IKEA пора уже знакомиться с российскими дизайнерами и наконец-то
забыть об одинаковых диванах и люстрах в любой квартире.
8. Проект «Фантомная семья Каспара Хаузера» (секция спецпроектов)
Кто
Проект представлен в форме инсталляции, которую презентует Фонд Сергея
Лимонова. Работали над проектом санкт-петербургские арт-группы «Цветы
Джонджоли» и «Север-7», которые специализируются на перформансах.
Зачем смотреть
В рамках инсталляции зрителям предложат прикоснуться к одной из самых
интригующих загадок XIX века — истории Каспара Хаузера, найденыша, прозванного
«дитя Европы», чье происхождение так и не было установлено (юноша был замечен
жителями 26 мая 1828 года на рыночной площади Нюрнберга, он
толком ничего не мог рассказать о себе, в народе ходили слухи, что это
наследный принц баденского престола, но кем же он был, не установлено до сих
пор). Публике представят жилище Каспара и расскажут историю об утрате
родственных связей, о распаде общности и о потере опоры.
9. Стенд Created in Moscow (спецпроект Cosmoscow)
Кто
Коллективный стенд московских галерей, отобранных на конкурсной основе.
Участниками в этом году (а стенд собирают уже в третий раз) стали 10 галерей:
11.12 Gallery, Askeri Gallery, a-s-t-r-a, Jart Gallery, PA Gallery,
pop/off/art, Shaltai Editions, Syntax Gallery, «Роза Азора», «сцена/szena».
Каждая сможет бесплатно продемонстрировать на стенде работы одного своего
художника.
Зачем смотреть
Отличный способ в экспресс-режиме ознакомиться с лучшими работами в разных
жанрах из коллекций столичных галерей. «Роза Азора» представит графику Ивана
Языкова, a-s-t-r-a — работы Жени Макаровой a.k.a. Jolie Alien, которая еще
пару лет назад была успешной моделью, участвовавшей в показах Valentino и
Prada, а Shaltai покажет работы заслуженного деятеля искусств Российской
Федерации Айдан Салаховой.
10. Стенд ArtTube Editions (секция Editions)
Кто
В секции Editions собраны студии, занимающиеся тиражным искусством — проще
говоря, печатью плакатов, выпуском сувенирной продукции и тому подобным.
ArtTube Editions из Москвы выпускает коллаборации с известными современными
художниками, например, с уже упомянутым Валерием Чтаком и работающей на стыке
дадаистских практик и концептуализма Алиной Глазун, которая выставлялась в
ММОМА.
Зачем смотреть
Отличная возможность начать коллекционировать современное искусство с
минимальными вложениями: магниты, обложки на паспорт, открытки и чехлы на
смартфоны с концептуальными принтами известных современных художников
обойдутся в разы дешевле, чем их оригинальные работы.
*Twitter заблокирован в РФ
**Facebook принадлежит Meta, признанной в РФ экстремистской
организацией
Источники: Архивы пресс-служб